北京7月25日电 (记者 高凯)如果说电影《流浪地球》系列以重工业式的回望式宏大叙事构建了“带着地球去流浪”的终极浪漫，那么2026年暑期档上映的电影《群星闪耀时》则是选择了一条完全不同的路——将一个科幻故事的根基，放回从前。群星而这个故事的闪耀时中式科索内核，更是次探从该类型惯常的“未来会怎样”，演变为“何以未来”。回望式

　　影片以双时空叙事展开 ：2035年，电影“星舟二号”返航途中遭遇危机，群星三名航天员与地面失联；1970年
，闪耀时中式科索“东方红一号”成功发射之际
，次探年轻科研工作者赵吉虎意外收到来自未来的回望式求救信号 。两条时间线由穿越65年的电影电波串联——在这里 ，“时空通讯”，群星这一对科幻类型片而言并不新鲜的闪耀时中式科索设定，被反转——不是次探未来人穿越回去救先辈，是2035年深空绝境里的航天员发出的求救信号拐了个弯 ，落进1970年的地面基站 。

　　对于这样一个“往后看  ，向前走”的故事，该片导演兼编剧章笛沙在近期接受专访时表示 ，多年前为该片创作与一线科研人员的一次对话中，一句“最怕穷尽一生研究却没有答案
，甚至方向出错”，正是此次创作的原点 ，“这句话让我感受到不仅是科研、也是在整个人类发展中，‘坚守’的意义 。”

　　作为一名资深科幻迷，章笛沙坦承电影《流浪地球》给了自己非常有力的信念感，“那种从0到1的勇气 
，我相信我们中国人也能拍出属于自己的科幻电影。所以如果我要做一个科幻片，一定是根植于我们这个民族的、中国人骨血里的情感长出来的东西。而它最大的价值就是既有科幻的设定，又有属于我们内心的情怀。”

　　也正是源于这样的感悟 ，当章笛沙终于迎来自己执导的首部科幻片，那个充满浪漫气息的片名《群星闪耀时》之下 ，真正的表达不仅在于科幻概念的独创性，更在于其用科幻类型片框架 ，讲了一个关于中国航天事业“如何走到今天”又将“如何走向未来”的故事。

　　一条跨时代的信号纽带，让拥有更先进航天技术的未来，需要依靠算力匮乏、设备简陋的过去寻求破局之道，算盘对抗星际引力、纸笔推演深空难题的极致反差
 ，构成了影片最吸引人
、也最动人的戏剧张力。

　　章笛沙直言，为了完成影片科幻设定与人文内核的表达，此番主创团队在长时间的剧本打磨中做出了诸多权衡与取舍 。他介绍，影片初稿中 ，1970年与2035年两条时空线均拥有更丰富的故事脉络，“但是这个故事要放在大银幕上，需要更紧凑的节奏 ，双线的交汇和互动尤其重要
。”为此团队重构叙事节奏，让两条线索形成互补呼应，既保留了叙事张力，也留给观众自主共情与思考的空间。

　　尽管有2035年的深空场景兼顾科技质感，呈现未来航天的样貌，有美到震撼人心的猎户座星云等宇宙奇观，但影片“往后看”的线索彻底打破了“科幻片=未来奇观”的固有认知，也直接塑造了属于其自身的独特的美学体系 。

　　章笛沙坦言，1970年的叙事希望能呈现出近乎纪录片的写实质感 。为此剧组做了大量功课 
：看纪录片、翻阅老照片 、研究那个年代人的说话方式。从弧形算盘到搪瓷缸，从“东方红一号”发射时听广播的激动人群到科研基地的整体氛围，都在大银幕上进行了细致入微的全方位还原。而这恰恰构成了影片对类型定式的反向探索。在章笛沙看来，其中科幻精神的内核，不在于对未来的想象有多炫目
，而在于对“如何走到今天”的追问有多诚恳。

　　影片中六千余人同场拨打算盘 、全员同步演算的震撼场面无疑会给所有人留下深刻印象：巨大的空间中，密密麻麻的算盘——数学老师、粮站会计、售货员……成千上万来自各行各业的普通人汇成演算的海洋。六千余副算盘的噼啪声在混音里被放大、叠加 ，形成一层绵密而有重量的音墙。

　　这场戏的力量当然不在于“六千”这个数字本身 ，而在于它把一道宇宙级难题 ，交付给最朴素的计算工具去解。这场戏并非凭空虚构，章笛沙把曾经“用最原始的方式承载最尖端的计算”的中国航天历史提炼为视觉高潮，与此同时 ，它也完成了一件难得的事：那些连角色名都没有的无名先辈，在拨动第一颗算珠的瞬间，已经在这一幕中成为群星本身 。从这个层面上说，这一幕亦为影片美学与精神的双重载体 。

　　大场面之外 ，两条时空线的交错更有叙事本身带来的绝妙张力 。如片中“印证未来者身份”的关键桥段
，事关某建筑门口是否有棵歪脖树 。影片此处处理颇具喜感 。这一桥段人物生活化的对话互动之“松弛”恰恰与“有树与否确定身份”的关键细节确认的“紧张”形成了极致反差碰撞 ，极大增强了情节趣味 。

　　于是 ，两条时空线相互交织
、层层嵌套 ，让跨越时代的精神羁绊清晰可感，形成了独特的中式科幻浪漫 ：所有的未来璀璨，皆源于过往坚守。

　　“相信”的力量，构成了双时空的内在联结——2035年的航天员郑同舟 
，原本萌生退意，却在接收到1970年的信号后 ，被前辈们的纯粹信念重新唤醒 。“有观众在观影后总结说这不是‘拯救’ ，而是‘守护’——过去的他们守护未来的我们 ，因为相信
，所以守护。我觉得这个概括太准确了 。”章笛沙说 。

　　影片的片尾曲用了“逃跑计划”的《夜空中最亮的星》，公映前
，其中一段歌词被章笛沙发在朋友圈
：“每当我找不到存在的意义
，每当我迷失在黑夜里，夜空中最亮的星，请照亮我前行 
。”在他看来，这就是对两个时空关联最好的解释。

　　“世界不断变化 ，我们每一个人其实都活在某种不确定中。”章笛沙说，“我们能走到现在这个时代、这个阶段，所处的当下不是偶然。一切是基于某种必然，如果能看到这个必然的源头，就能清晰地看到我们将去向何方。”

　　据了解，影片的科学顾问团队包括来自天文、物理 、数学等多个学科领域的专家 ，他们不仅为剧本中的公式推导、天文现象把关 ，更参与了大量场景设计的头脑风暴。“比如红布上用烟灰缸撒盐模拟时空扭曲，就是大家不断讨论一起聊出来的。”章笛沙坦言 ，这种“文艺创作与科学研究结合”的模式，在守住科学底线的前提下，为艺术想象松绑，让团队在创作中有了底气 。

　　章笛沙透露，影片几年前拍摄的最初demo里 ，2035年的飞船本叫“神舟十六号”，“但现实是 ，到2023年时‘神舟十六号’就升空了”，于是剧本将设定改为更具未来感的“星舟二号”——在他看来 
，这种创作与现实的交互，恰是影片主题的延伸 ，“我们的航天事业一直在加速发展，今天看似科幻的场景，明天可能就成为现实 。而支撑这一切的，始终是那股从过去延续至今的信念
。”(完)

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