北京8月21日电 (记者 应妮)由国家艺术基金资助 、民族名青中国音乐学院主办的声乐收官2026年度艺术人才培训资助项目《中国民族声乐表演人才培训》 
，20日晚以一场精彩的培训汇报音乐会，为历时35天的年民线下集中研修画上圆满句号 。学员们在汇报音乐会现场谢幕合影 。族声　中国音乐学院供图

　　当晚的乐骨乐音乐会汇集了中国古典诗词歌曲、近现代艺术歌曲、干放歌汇民歌，报音戏曲、民族名青曲艺风格的声乐收官作品以及民族歌剧经典选段 。学员们采用独唱、培训对唱
、年民重唱、族声合唱等多元形式，乐骨乐将课堂所悟的干放歌汇人物塑造 、戏剧节奏与声腔把控融于舞台叙事之中。从《玫瑰三愿》的柔美含蓄到《月儿弯弯照九州》的民间音调 ，从歌剧《原野》的宿命张力到原创歌剧《摇篮》的当代表达  ，整场演出张力十足 、层次分明 。学员们“声情合一 、以演传意”的表演内核 ，赢得现场专家与观众的高度认可 
。

　　该培训项目经多轮严格评审与综合考量，最终确定的30名正式学员均为全国各大专业院校与文艺院团的青年骨干，其中多人曾荣获全国及省级“金钟奖” ，代表着国内民族声乐教学与舞台实践的中坚力量 。在师资配置上，项目以中国音乐学院声乐歌剧系优秀教师为依托，汇聚各领域名家组成授课阵容，包括中国音乐学院院长、指挥家李心草，京剧表演艺术家袁慧琴
，河北梆子表演艺术家刘玉玲，歌唱家单秀荣、吴碧霞 、雷佳，音乐理论家居其宏 、郭克俭 ，导演陈蔚等人。

　　项目负责人、中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰表示 ，当下许多青年歌者普遍存在“唱演分离”现象，部分人过度强调技术或风格
，导致舞台呈现失于偏颇，根源在于对中华民族多元声乐基因的梳理与融合不足。针对这一痛点，培训不仅设置有声乐技术的理论课 ，还加强了音乐理论课、歌剧表演课，以及传统民族民间戏曲和曲艺的课程，做到理论和实践和舞台相结合。

　　学员们普遍反映，此次培训解决了长期困扰教学与舞台实践的诸多困惑。浙江音乐学院民族声乐系教师百嘎利感觉最大收获是音域的拓展和演唱观念的转变。身为蒙古族歌手，他此前唱艺术歌曲和歌剧时常感到“有力使不出”，容世杰鼓励百嘎利大胆用蒙古族的唱法去表达
，“我尝试之后唱给老师们听，他们说这才是我的声音，应该用这样的方式去唱其他的歌，这让我豁然开朗 。”

　　容世杰透露，后续研修工作将持续发挥国家项目的辐射带动作用，搭建学员常态化交流机制，不断推动民族声乐在守正创新中焕发新的生命力 。(完)

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