北京7月7日电 (记者 应妮)舞剧《永乐未央》将于7月11日至12日登台北京天桥艺术中心大剧场连演三场。舞动这部以山西芮城永乐宫壁画为创作蓝本的百年壁画北京爆款舞剧，2026年以全新2.0升级版本开启全国二轮巡演 ，京城将登为北京观众带来一场跨越七百年的舞剧未央中式美学盛宴。舞剧《永乐未央》资料剧照 。永乐艺术　王徐峰 摄

　　自2025年10月全国首演以来，天桥舞剧《永乐未央》相继在北京 、中心山西、舞动上海、百年壁画北京成都、京城将登武汉 、舞剧未央杭州、永乐艺术重庆、天桥深圳等地上演 ，中心43场演出座无虚席。舞动2026年春节，该剧重磅亮相河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多台国家级晚会，受到广泛关注
。

　　舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，提炼出“古建、壁画、琉璃
、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴” 。“我们不想只做历史的旁观者，而是要通过舞蹈搭建时空桥梁，让观众触摸文物背后的匠心与情怀 。”编剧徐珺蕊谈及创作初衷时说，永乐宫迁建是一代人用青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画里都藏着传承的力量
，这正是我们想通过舞台传递给观众的核心。

　　剧中多个核心舞段堪称“文物起舞”的典范 ，其中“藻井群舞”更是将古建之美演绎到极致。舞者身着绣有斗拱纹样的服饰，以错落有致的起身 、叠臂与旋转 ，精准模拟藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞姿变幻流转，宛如千年古建的穹顶在舞台上缓缓铺展。“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术 ，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

　　相较首演版本
，此次全国二轮巡演在叙事节奏
、情感表达与视觉呈现上均完成了全面优化
，针对“现代人物线索模糊”“迁建段落呈现单薄”等建议，耗时两个月重新打磨剧本与编舞。导演谢长慧透露，新版剧目重点放大四位现代人物的情感线，让测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长轨迹更清晰，同时大幅丰富第四幕迁建段落的内容 ，延长壁画人物与迁建者的互动戏份 
，用更饱满的群像演绎展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守 。主创们将《永乐未央》定位为一部群像戏
，不管是元代的建造者 ，还是现代的迁建者，他们身上都有久久为功的一种守护精神。

　　张翰在剧中饰演的“蓝釉角神”以永乐宫屋檐上历经700年的孔雀蓝釉琉璃角神为原型，他对角色理解为“角神是中国古代建筑屋脊斗拱上的守护神形象，并非冰冷的摆件，这个角色塑造的核心是让无生命的琉璃构件拥有灵魂
。”同样属于文物类角色的藻井团龙，由舞者吴富莉饰演 
，其表演需在三层纵深的藻井装置中完成高难度腾悬动作 ，赏心悦目的同时也令人叫绝。(完)

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