4月25日 ，人味儿在可灵AI·灵感工坊——4K零距片场 ，当贵的次毕业于南加大电影系的创作青年导演刘晓黎坐在观众席后排，他看着大屏幕上正在播放的影节可灵AI原生4K直出的视频片段 ，神情专注，集体偶尔扶一下眼镜 。突围他的人味儿科幻短片曾入围过北京国际电影节，习惯了好莱坞的当贵的次工业化流程 ，却在清明前夕被朋友圈一支名为《纸手机》的创作AI短片击中 。“我认为非常好 ，影节故事简单，集体感人。突围”与过往AI生成的人味儿“奇观”不同，他喜欢这种简单影像传递出的当贵的次情感 。他是创作偶然走进这里的 ，“我想看看 ，现在的AI高手们做到了什么程度。”
刘晓黎目光所及的台前 ，这群“高手”散落其中 。他们是第十六届北京国际电影节AIGC单元最受瞩目的面孔 ，也是可灵AI超级创作者 ，凭借《七日浮生》获得第十六届北京国际电影节AIGC电影单元—最佳AIGC长片的导演刘驰；用《纸手机》让全网看见最“没人味”的AI做出了“最有人味”短片的创作者李婷 、杨选；以艺术电影《抵达世界的尽头》惊艳国内外电影界的陈升亮；以及带着高规格科幻短剧《神·笔》归来的行业资深制片人“葛老板” 。
这本是一群很难被归类的创作者 ：刘驰是拍过易烊千玺、深谙视听语言的职业商业导演；杨选是半路出家转型AI的冒险少年 、李婷是从游戏公司辞职的产品经理；陈升亮用艺术电影的长镜头试炼本只有15秒长度的AI视频技术；“葛老板”则在死磕50分钟的长线叙事和IP变现 。然而 ，在本届北京国际电影节 ，他们产生了一种隐秘的共振——让观众在观影时暂时忘掉AI ，忘掉技术 ，只留下反复回味的细腻情感 。
刘驰经历了一场海事事故 ，用AI治愈内心的痛苦；杨选把对爷爷去世的内敛沉默 ，投射进AI镜头里长达两分钟的留白中；陈升亮则通过可灵AI赋予了山间的云雾以“害羞”的性格 。当创作者们开始让AI呈现隐藏在台词中情感 ，AI便不再只是一个生成“奇观”的工具 ，而是作为“情感”击中了大众的共鸣 。
随着可灵AI的每一次迭代 ，曾被无数人写进提示词里的“电影质感”四个字 ，正在从表面的形似，回归表达的本质 。在圆桌对话中 ，《三体》视觉总监、《太平年》导演陆贝珂指出 ，“AI不是对旧流程的补丁 ，而是拥有独立手法的新范式 。”
一个导演 ，6个AIGCer ，“当前AIGC电影的最高工业水准”
“这个世界没有什么规则一定要保持 ，我也可以做一种新影像的尝试 。”在距离北京国际电影节截稿不到四周时 ，刘驰做了一个大胆的决定 ：用AIGC制作一部长片 。
本不是一次从容的创作 ，颁奖词却给出了极高的评价 ：“当前AIGC电影的最高工业水准” 、“它以严密的AI全链路工业流完成了人物一致性复杂的转场” 、“技术与真实彼此成就的力量” 。
刘驰坦言 ，这不是一部为了“做AI”而做的片子 。四个月前 ，刘驰还躺在巴厘岛的ICU里 ，肋骨断裂 ，肺部刺穿 ，全身只有眼睛能动 。天花板上的裂缝是她唯一的风景 。《七日浮生》的构思就诞生在那片天花板下 。
撞了她的船员带着妻子和孩子来病房看她 ，男人在地上发抖 ，女人挺着大肚子 ，指甲缝里有洗不掉的泥 ，递给她几个从邻居那儿借来的碰坏了的芒果 。刘驰陷入了一种撕裂感 ：“不起诉他？他确实毁了我的身体 。起诉他 ？他的孩子们会失去爸爸 。”
《七日浮生》画面截图“现实如此沉重 ，但动画可以让表达变得轻盈。”刘驰发现 ，当原本冰冷的ICU在镜头里有了温暖的粉色墙壁时，让她想起曾经每天给她提供情绪价值的医生和护士 ，”这种技术带来的“心理真实”，瞬间击中了她 。
刘驰公司只有6个人 ，5个正式员工和1个实习生。他们大多是00后 ，用刘驰的话说“对技术手拿把掐” 。因为对模型的熟悉和信任 ，团队把剪辑和运镜放手交给可灵AI，而把主要精力放在理解什么是“表演” 。
刘驰坦言 ，在传统流程中 ，表演靠演员和导演的磨合 ，尤其依赖演员 。“但我们相当于自己就是演员，我们需要先想好这个人物要怎么演 ，然后AI哪个地方抬一下眼睛，哪个地方往前走一步 ，哪个地方要做什么，要想得非常细致 ，才有可能接近我们想要的效果 。”
刘驰给伙伴们引入了传统工作流中的剧本围读，她一场场拆解剧本之外的潜文本 。“不要看剧本写船员眼睛往下看了一下，你就告诉AI眼睛向下看了一下 ，他往下看 ，是因为那一瞬间他有了愧疚 。”
片中的律师是一个大家反馈塑造十分成功的角色 。有一场律师和女主莉亚的对话戏，“律师在说话时有一个往前靠近的姿势 ，凑到莉亚的脸上 ，这个微动作“演”出了律师作为人的复杂性 ，她有自己的立场，她想帮我，但也想要成交我。”
《七日浮生》中的律师这种人性心理的真实是刘驰在创作中追求的。她坦言，剧本是按分镜头脚本写的，但在制作中为了更好的表现人物内心的挣扎 ，在制作中还是加入了很多小细节 ，像是手机拿起来 ，一开始亮着 ，然后暗掉 ，屏幕里反出莉亚的脸 。“这就是AI的好处 ，后期我随时可以改提示词重新跑一条 。导演如果实拍说这段戏不行我要重拍 ，可能就被上黑名单了。”
观众在莉亚的现实和梦境之间穿梭 。“梦境”部分是全片想象力的高地 ，也是团队花心思最多的地方 。在海底法庭的场景 ，巨大的正义女神石像从海底浮出 ，阴影慢慢遮住了莉亚的脸，藏在法庭观众席的人群逐渐显现 ，指着女主说“你有罪” 。最终女主掉进了审判自己的黑洞 ，压迫感极强 。
“这场戏带点神性的意味 。”负责梦境场景的袁嘉豪表示 ，梦境环境复杂 ，对空间一致性要求极高 ，“在需要强控制的画面里 ，我们选择了可灵AI 。”
作为AIGCer之一 ，袁嘉豪看重的是画面质量的稳定输出 。项目立项时 ，可灵3.0 Omni的原生超清功能已经让他省去了不少麻烦 。“很多模型在生成后需要进行画面编码补充和二次质量放大，但可灵不需要 。”如果现在拿可灵4K重做一遍这场戏，袁嘉豪认为 ，最直观的改变是制作工序的简化 。
原生4K的意义远非分辨率提升 ，其核心在于模型能“认识”并天然保留输入的主体信息与关键细节 ，避免了多平台来回处理的损耗。袁嘉豪坦言，“截取的关键帧质量足够高到能直接使用 ，更多是在修正物理逻辑 。”
在袁嘉豪看来 ，以往AI视频常被人诟病“有AI感”，很大程度上是因为人脸在逐帧观察时会模糊 ，或者光影逻辑是反的——比如光源在头顶 ，人脸上却是侧光 。而可灵AI4K模型通过提升单帧质量和引入物理模型 ，会让光影打在石像上的逻辑更符合现实 。
在制作模式上 ，刘驰甚至颠覆了传统 。她打破了“先定剪，后配音”的常规 ，选择了“先配音 ，后生成” 。
她先找演员录好台词 ，将充满了呼吸感和情绪张力的音频喂给AI 。她惊讶地发现 ，AI对台词是有理解能力的 。它能感知声音里是“Sorry”还是“Happy” ，并自动匹配出与之相符的面部肌肉颤动和眼神流转 。这种“声驱动画”的方式 ，给了她远超预期的表演惊喜 。
刘驰在北京国际电影节上领奖在刘驰看来 ，电影必须围绕叙事，“看了那么多电影 ，很少有电影能让我坐在那边缓不过来 ，有那种‘后反劲’ 。如果只是看完了娱乐了 ，吃了个爆米花 ，我觉得这不是我现阶段想做的 。”
“你得被戳一下 。”
五分钟短片 ，2.3亿全网曝光，二个人也能商业变现
这种“戳一下”的感觉，也是杨选和李婷所追求的 。
如果说刘驰从商业拍摄回归到个人的艺术表达 ，而杨选和李婷 ，则是反过来 。他们先靠着个人对生活的观察和直觉表达，用一支五分钟AI短片跑通了商业的路子 。
在可灵AI·灵感工坊——4K零距片场的圆桌环节 ，山音和杨选坐在台上 。面对“AI如何改变传统影视”这种稍显“过时”的话题 ，山音巧妙的把问题转移到了自身，他直言 ，“AI首先改变了自己看电影的习惯 ，现在他会在观影时 ，在脑中想象这个画面如果用AI会怎么做 。”
而杨选则给出了一个轻巧的提问 ：未来的创作者将是懂基础影像叙事 、同时会调度AI的复合型创作者 。现在大家说AI在模拟实拍 ，但未来它会不会走出一条全新的路 ？
可灵AI·灵感工坊——4K零距片场的圆桌环节就像《纸手机》的制作，杨选把目前的工作形容为“临摹”与“创作”的交替 。一部分是在复刻现实 ，另一部分是在创造现实 。
《纸手机》能够被网友评为最“没人味”的AI做出了最“有人味”的短片，本质上是对心理真实的一种复刻 。面对小男孩关于死亡的提问 ，设计了成年人先愣住 、缓和一下再回答的动作 ，用这个短暂的停顿来还原现实中人类面对沉重话题时的真实反应 。
与此同时，导演在输入AI提示词时 ，没有直接用“紧张”这种抽象的提示词，而是把自己想象成是演员 ，用“脚趾在鞋里抠地” 、“手指搓衣角”等具体的镜头特写 ，让AI还原出人在不知所措时的真实生理反应 。
《纸手机》画面截图在追求叙事真实的逻辑里 ，AI特有的物理Bug有时可以为饱满的情绪让路 ，但在关键道具的质感上却不能含混。由于AI做出来的纸手机过于精致和完美 ，不符合店里手绘纸扎品的设定 。导演自己找了块纸壳板 ，手绘了一个歪歪扭扭的假手机 ，拍下照片后 ，嵌入到视频画面中 ，这成了片中唯一的“实拍” 。
《纸飞机》爆火后，人们都知道了这是一个“半路出家”的组合 ，两人 、三天，创作了一部播放量破亿的爆款短片 。在可灵AI的灵感工坊现场 ，李婷 、杨选已经成了几乎每个人口中称赞的两位极致的创作者 。
李婷在北京国际电影节比起台上杨选和山音的笃定 ，台下的李婷显得低调而安静 。这位去年刚辞去大厂产品经理职位的女孩，如今已是捧起第十六届北京国际电影节AIGC电影单元—短片组最佳音乐的获奖者 。现场我问她之后能否约个采访 ，李婷的身体下意识向后一倒 ，脸上掠过一丝慌乱 。
她连忙解释说不是不想约 ，是实在太忙了 。《纸手机》让WAI工作室被更多人看到了 ，订单像潮水一样涌进这间原本“不怎么加班”的工作室 ，突然发现“来的每一个项目都很好” 。
《纸手机》是可灵AI创作者计划的受益者 ，李婷坦言 ，“可灵AI对我们的支持是不计成本的 。”从前期的算力保障 、内测模型的优先体验权 ，到作品出来后的宣发流量 ，甚至是商业项目的直接对接，这种全方位的扶持让创作者能从技术门槛和成本中跳脱出来 ，只为创意负责 。
杨选曾估算过 ，如果用实拍完成《纸手机》末尾那个低机位的行车长镜头 ，光是拖车、悬臂等设备成本就要大几十万 。而在可灵AI的支持下，这种成本的降低并没有导致价值缩水，反而让导演的判断和编剧的情感被更清晰地看见了 。
《纸手机》长镜头制作页面“我们工作室走的一直是真实叙事的路线 。”李婷说 。随着可灵4K的发布 ，她和杨选开始计划更长的故事 。
在她看来，4K不仅是画质的提升 ，更是叙事能力的扩容 。“4K在真人的演绎上面能做到更细腻的表达 ，更好地传递情感 。这对于我们未来规划更长的叙事 ，甚至想要上大荧幕的计划，都起到了很大的支持作用 。”
老电影人的艺术电影实验
当人们还在惊叹《纸手机》里那个两分钟的长镜头时 ，陈升亮已经在用艺术电影的标尺 ，试炼过可灵AI支撑大体量长镜头叙事的极限了 。
陈升亮有着多年实拍电影经验，与大多数从短片入手的可灵AI创作者相比 ，陈升亮团队从接触AI开始就只做长片。
他深知一个残酷的现实 ：“传统来说 ，青年导演的第一部艺术电影在当下的资本市场是几乎不可能拿到投资的 。”在他看来 ，AI改变了这个局面 ，“未来可能只能通过AI，才能有更多的艺术电影出来 。”
这次入围北影节AIGC单元—最佳长片的《抵达世界的尽头》 ，是陈升亮和团队的一次“二八定律”实验 ：20%实拍结合80%的可灵AI生成 。
《抵达世界的尽头》静帧三人团队 ，用了20天，完成了一部45分钟的电影 。在保持艺术水准的同时 ，延续了小成本的独立电影制作范式。
在制作中 ，陈升亮利用可灵AI解放了那些传统实拍中的“低效生产” 。“比如控制天气 ，或者拍动物 ，那在实拍里简直是灾难。”他甚至赋予了自然意象以性格 ，“我做那场山雾时非常克制 ，我要云雾像个害羞的小女孩一样，一点点试探着从山角涌出来 。这种带着情绪的节奏 ，实拍很难 ，但AI做得到 。”
“我觉得这是可灵AI的厉害之处 。”陈升亮直言 ，不同于网上盛传的“爆抽一万张卡” ，陈升亮的每个镜头可用率极高 ，通常在3到5次之间就能出片 。
有一场戏是一个人围绕草丛环绕走了一圈 ，这种复杂的丝滑调度 ，可灵3.0 Omni用简单的自然语言描述就实现了，“实拍都不一定拍得这么顺” 。他将这种成功归结于可灵对文本指令响应更敏锐精准 ，也离不开团队克制的审美风格 。
在制作前期 ，团队就确立了接近阿巴斯“诗电影”的调性 ：人物动作幅度小，侧重在静态中表达情绪 。“其实可灵AI3.0在这块的表现特别好 ，二次锚定画主角 、道具与场景特征 ，牢牢锁定视觉核心，让创作不再“跑偏” 。我们只需要专注在审美和叙事这两点 ，就可以做得这么写实 。”
《抵达世界的尽头》静帧陈升亮将AI比作一种“新摄影术” 。他类比好莱坞为了获得胶片的电影质感 ，将数字素材转录到胶片 、再重新扫描回数字系统的做法 。这种操作虽然反直觉 ，但核心在于用更高效的路径去实现高标准的视觉审美 。
“技术终究是工具。”陈升亮认为 ，AI的优势在于降低了创作门槛 ，让创作者即便没有巨额预算 ，也能实现原本需要高成本投入才能达到的影像质感 。这种技术普惠 ，让艺术电影更能接近作者心目中的样子 。
“得不得奖都没那么重要了 ，重要的是被看见 。”作为“作者型”导演 ，陈升亮形容可灵团队所营造的创作氛围 ，是很纯粹地支持你好的作品 。”在这个社群里 ，大家只聊作品本身 ，这在当下的行业语境中显得尤为珍贵 。
对于同样追求真实叙事的李婷和杨选 ，陈升亮表达了惺惺相惜的尊重 。他非常期待他们未来的长片作品 。伴随可灵AI的迭代 ，他们都是寻找“人味”的同行者。
可灵AI接住中长片创作梦想
放眼行业丰富的影视生态 ，凭借《神·笔》荣获北影节短剧/微短剧年度关注作品的“葛老板” ，有着深厚的行业积淀 。他形容这部科幻短剧的规格是行业“TOP级” ：剧本根据陈楸帆的科幻小说改编 ，由科幻大家刘慈欣老师担任文学监制 ，5位可灵AI超级创作者（总导演朱智立，联合齐马橙 、葛老板 、JimHuihui 、陈困困）共创 。
而在这部全长50分钟的短剧作品之后 ，葛老板在可灵AI4K功能推出的第一时间进行了内测 ，“感觉非常惊艳 。”
这次技术的迭代，让他和团队找到了真正的突破口 。“对我们来讲 ，4K是一个很好的机会 ，意味着我们可以开始做中剧 、长剧 、电影 。”葛老板认为 ，虽然目前行业还没产出非常成熟的AI长剧 ，但技术已经到了临界点 。他期待着 ：“让做好片子的人不用去做烂片 ，去做好片子就够了。”
这种信心正源于AI技术对专业影视领域愈发深度的渗透 。今年开年，历史正剧《太平年》引爆市场，其中乌鸦啄腐肉、暴风雨中行船等名场面均由可灵AI参与制作。这意味着AI通过了专业制作的严苛试炼 。
谈及颁奖词里的“当前AIGC最高工业水准”，“这很有意思 。”刘驰说，“不过 ，我们广告行业不能说“最” 。”盛典过后，刘驰在团队内部举办了《七日浮生》的放映 ，在大屏幕上观影后 ，她笑称第二天给团队发了一份写满30多个细项的修改清单 。
如果不赶时间 ，刘驰直言刚上线的可灵原生4K会带来更好的院线级质感 。“现在客户让我们做数字人 ，点名要用可灵AI去保持主体人物的一致性 。4K出来以后 ，我们肯定会是第一批使用的 。”
当技术跨越了“规模化生产好内容”的临界点，创作者的野心也随之升级 。越来越多的可灵AI超级创作者正在酝酿自己的长片计划 。WAI工作室将延续《纸手机》那种细腻 、真实 、有人味儿的叙事风格 。李婷表示 ，“如果有机会做出一部长篇 、纯AI的、质感又很在线的作品 ，那会是一件更酷的事 。”
陈升亮和团队也在筹备一个关于冲浪的电影 ，继续采用《抵达世界的尽头》尝试出的20%实拍结合80%可灵AI生成的独立电影创作范式 ，他预计，“90分钟体量 ，20天制作 ，5天实拍就够了。”
灵感工坊现场 ，当刘晓黎的目光在台前那些面孔上停留时，可灵AI正在试图回答一个更根本的问题：如何让这种“被接住”的感觉 ，不只发生在少数人身上 ？
在4K零距片场 ，可灵AI发布了全新“创作者计划3.0” 。它不是一份“给算力 、撒钱计划” ，而是一套帮助创作者能持续 、稳定创作出好作品且长效经营的“系统性扶持政策” 。
“灵感聚光计划”面向可灵AI优质创作者及超级创作者 ，每月将提供百万奖金、千万灵感值激励好内容 。此外 ，优质作品还有机会解锁单项目最高百万宣发预算扶持 、无限灵感值与定制化宣发方案，共创行业口碑和影响力 。《纸手机》就是这套机制受益者之一——前期的算力保障 、内测模型优先体验 ，作品出圈后的宣发推流 ，甚至商业项目的直接对接 ，平台把技术和商务的杂活都扛了 ，创作者只需为内容负责 。
可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄分享爆款作品与此同时 ，“可灵AI创作者计划3.0”还将搭建一套覆盖创作全周期的阶梯式成长体系“灵感新秀计划”为刚起步的创作者提供新人灵感值礼包和分成收益 ，让每一次创作都能持续产生价值 ，把最容易流失的“冷启动期”变成“信心养成期” 。原有的优质创作者的权益也不断加码 ：优质创作者每月可获赠可灵铂金会员 ，精选投稿每条奖励3000灵感值并解锁“灵感聚光计划”；超级创作者每月可享受可灵黑金会员，更可获得战略级合作资源——NextGen创投千万级资金绿色通道、国际电影节展映机会 、长片计划合作及1v1专属运营对接 。
可灵AI创作者计划3.0之创作者阶梯式成长体系这套体系的核心逻辑 ，不是简单的“给算力”或“给钱换内容” ，而是把平台的角色从“工具提供者”升级为“生态运营者” 。它的初衷，是让李婷这样半路出家的创作者、刘驰这样深耕行业的资深导演 、陈升亮这样始终怀有作者心气的艺术电影人，以及葛老板这样死磕IP的制片人 ，都能在技术浪潮中找到确定的回响 。
刘晓黎一直待到了活动结束 。作为一个打磨着镜头和故事的科幻短片创作者 ，他默默关注着可灵的每一次迭代 。在一片看不见的片场，有人正在等待被看见——而一个愿意为好内容铺路的生态 ，或许正是他们最需要的答案 。
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